2024等待一场红楼盛宴

今年4月《红楼梦》舞台剧中午来武汉，抢票大战1分钟宣告结束，期待一场视觉震撼。近年来，我国不少舞剧编导，为使我国的舞剧创作更上一层楼，开始从我国丰富的文学宝库中择取创作题材，进行了大胆的探索和成功的实践。中国歌剧舞剧院的民族舞剧《红楼梦》便是其中之一。

要把文学巨著《红楼梦》，改编为两个多小时的舞剧，确非易事。首先要在较好地体现原著的基本精神下，根据舞剧特点，对原著中丰富多彩、波澜壮阔的场景和众多的人物事件、矛盾冲突，进行选择、取舍、概括和提炼。编导的勇敢探索和匠心独运，在这方面获得了成功。

渺渺茫茫兮，归彼大荒。羊城二度入梦，从《入府》《含酸》再到《丢玉》《冲喜》，大观园里是痴儿怨女的风花雪月，繁华落尽后，一切如梦幻泡影。再次看《红楼梦》，对“花葬”有了更多理解。幕布拉起，十二金钗身着素衣立在椅前，她们挣扎，她们反抗，她们哀嚎，抽象的肢体语言映射的是被封建礼教束缚压制下的女子。千红一窟，万艳同杯，那十二座“高背椅”成为了十二钗的“坟墓”，也暗示着她们的结局：满园春色，最终也不过是在寒冬大雪中香消玉殒，这才是大观园真正的命运。

舞剧的另一个特点，就是具有浓郁的民族风格。由于编导根据我国广大人民群众的欣赏习惯，注意体现民族舞蹈传统特有的美感，对舞蹈的表现手段和手法虽有吸收、借鉴，但不生硬搬用，使人感到非常亲切，是一出地道的民族舞剧。

对比、照应、衬托等表现手法的运用，加强了舞剧艺术的表现力。如黛玉和宝钗一家前后来贾府投亲冷、热的不同的对比；第三场贾母游园的热烈场面，衬托出后面黛玉葬花的孤独、飘零；第六场黛玉断肠焚稿的沉痛哀伤，伴以隐约传来宝玉成亲的阵阵喜乐，这种强烈的对比、照应，使气氛更加浓烈。

舞蹈家陈爱莲出色地塑造了林黛玉的舞剧形象。她那高超的舞蹈技巧和丰厚的民族舞蹈艺术的修养，结合着深刻的内心体验，把黛玉在不同场景中各种思想情感的发展和变化，细致人微地表现出来。特别是第六场中焚稿的一段独舞，把她饮恨而死前的爱、恨、悲愤、控诉、抗议……做了生动、细致的表现，感人肺腑，催人泪下。